Terror nuclear y sushi radioactivo

Estatua de Godzilla en Hibiya, Tokyo.

A mediados de los años 50, un Japón herido y convaleciente tras recibir los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki daba a luz a uno de los mitos modernos más perdurables y conocidos de la cultura popular nipona:  Godzilla (en versión original Gojira). Este ser monstruoso, fruto de la radioactividad y personificación del terror a la bomba nuclear a la vez, protagonizaría una longeva serie de películas que bebían directamente de las monster movies americanas del cine de serie B. Así nacía un estilo de hacer cine que ya no existe, un estilo que creó un género en sí mismo: las películas de monstruos japonesas, conocidas por muchos y apreciadas por unos pocos. Aunque el género fue bautizado como Kaiju Eiga, traducido literalmente como películas (Eiga) de monstruos (Kaiju), Godzilla pertenece más concretamente a las Daikaiju Eiga o películas con monstruos gigantes. Catalogadas dentro del cine de ciencia-ficción japonés, pero mucho mejor situadas dentro del denominado género fantastique, este tipo de películas combinan teorías científicas con monstruos gigantes, destrucción y devastación, terror nuclear y gran cantidad de efectos especiales, con un  Japón que huye del terror atómico de fondo en las primeras películas (Japón bajo el terror del monstruo, Inoshiro Honda, 1954) y un Japón convertido en el centro tecnológico y mundial, defensor de la tierra, en las últimas cintas (Godzilla: Final Wars, Ryuhei Kitamura, 2004).

La TOHO al completo.

De manos de la productora TOHO, en 1954 apareció el film que dio origen a esta prolífica saga de películas cuyo principal protagonista era un monstruo gigante. En “Japón bajo el terror del monstruo” (1954) aparece por primera vez la idea de destrucción nuclear, base para el resto de películas si bien, entendida, como el propio monstruo que alberga en su interior este peligro. Otra de las características básicas de este género es la cantidad de referencias extrapolables al mundo real vivido por los japoneses a partir del lanzamiento de la bomba atómica, en cuanto a devastación, radioactividad, miedo al hongo atómico, mutaciones (representadas fielmente mediante los monstruos), evacuaciones masivas, desolación, y un largo número de detalles más que muestran de manera clara el espíritu japonés de la época: aterrorizado, obediente y sumiso.

Una comparación que puede ayudar a relacionar este tipo de cine con el miedo nuclear que sentía todo el territorio nipón se basa en la visión sobre las causas y riesgos de la energía nuclear que tenían el cine americano de aquella época (años 50-60) y su homólogo japonés. Para los americanos el miedo provenía de la experimentación, el resultado de esa experimentación mutaba en diferentes criaturas, atacaba algún lugar de la América profunda (donde todo es posible) y era víctima del armamento superior americano. Tal ejemplo se entiende mejor bajo el prisma de unos Estados unidos vencedores de la II Guerra Mundial, que doblegaron a sus enemigos gracias al poder nuclear.  En Japón, en cambio, este miedo nace de la experimentación igualmente, pero el resultado es el mismo que el sufrido en la guerra, un peligro que puede acabar con la civilización entera, que no tiene rival, que destruye todo a su paso, un peligro del que solamente se puede huir (esconderse resulta inútil). Fiel reflejo del Japón vencido y abatido tras la bomba, estos filmes muestran la única visión que conocía la sociedad nipona del peligro atómico: el fin de la vida conocida.

Desgraciadamente, aunque el género gozó de cierta reputación y fama, son muchos los factores que ayudaron a desprestigiarlo en su llegada a Occidente. Por su parte, los americanos, en su afán por destruir cualquier idea antiamericana, con sus recortes al metraje casi por doquier y unos doblajes pésimos sentaron un precedente nefasto para la distribución con éxito de cualquiera de estas películas. En España, unos títulos traducidos sin sentido, un caos cronológico en su distribución, y una calidad mala debido a la proyección de “copias de otra copia (valga la redundancia) tampoco ayudaron a su difundirlo como merecía. Quizás la peor parte llega desde su país de nacimiento donde el avance tecnológico y cualitativo de filmes posteriores queda eclipsado por la excesiva infantilización de la historia y los argumentos, llegando a fabricar verdaderos productos soporíferos de la talla de “El hijo de Godzilla”  (Jun Fukuda, 1967).

Minya, el hijo de Godzilla.

Descanso durante el rodaje.

58 años de vida y un total de 28 películas ya denotan a priori el éxito alcanzado por Godzilla y compañía, al menos dentro de las fronteras niponas. Desde 1954 a 1995 (fecha oficial de la muerte de Godzilla en Gojira tai Desutoroia, Takao Okawara) el Kaiju Eiga vivió sus momentos más dulces, llegando a proyectarse muchas de sus producciones en occidente, con grandes títulos que aúnan todo lo mejor de este género: efectos especiales sobresalientes, monstruos nacidos del imaginario y del folclore nipón, grandes batallas titánicas, terror nuclear y por qué no decirlo, grandes actores enfundados dentro de trajes pesados realizando las más variopintas acrobacias y movimientos,  siempre a la sombra del monstruo al que interpretan.  Se considera 1995 el fin oficial por varios motivos, pero principalmente por la venta de los derechos para la realización de la versión americana, que despojó a Gozilla de todo su significado para convertirlo en una víctima más del poder militar americano (Godzilla, Roland Emmerich, 1998). Pese a ello, el género ha seguido engendrando monstruos hasta nuestros días, no solo con Godzilla como protagonista (Wakusei daikaiju Negadon, Jun Awazu, 2005) pero el renacer de Godzilla en la saga Millenium queda lejos de lo que un día fue el terror atómico personificado.

 

Cabe añadir las célebres monster mash donde el argumento cambia para enfrontar a Godzilla contra otros monstruos, algunos llegados del espacio exterior que marcan el inicio de las Uchudaikaiju Eiga o películas con mosntruos gigantes venidos del espacio) dejando a los humanos relegados a un segundo plano (Los monstruos invaden la tierra, Inoshiro Honda, 1968) así como las inevitables copias por parte de otras compañías como el caso de la productora Daiei que creó en 1965 a Gamera, la tortuga gigante radioactiva, considerada como la gran rival de Godzilla, aunque nunca se hayan enfrontado cara a cara, a lo largo de la historia del Kaiju Eiga.

La primera megaconfrontación de monstruos japonesa.

 

Se hace necesaria en este momento una pequeña explicación que sin duda ayudará a explicar mucho mejor el uso de los términos japoneses para definir géneros y la idea de terror nuclear. Sin duda el uso del japonés se debe al nacimiento y bautizo en ese mismo país del género de una manera evidente; por otra parte, la historia de Godzilla explica por sí sola toda la idea del peligro radioactivo y nuclear. Nacido de la mutación de una iguana en una isla del pacífico, Godzilla llega hasta las costas de Japón para destruirlo como metáfora de la bomba atómica, debido a la explicación que nos dan sobre el monstruo: en su interior anida un núcleo radioactivo capaz de estallar en cualquier momento, que destruiría al completo el país nipón y produciría el hongo atómico más grande y terrorífico jamás imaginado. Esa explicación le confiere un mayor peligro si cabe, la imposibilidad de atacarlo y destruirlo directamente es inviable, quedando así definida la base para entender la relación entre el miedo a la bomba atómica japonés y el nacimiento de este género cinematográfico. 

Casi un centenar de películas sobre monstruos japoneses dan para mucho más que este pequeño homenaje a un tipo de cine que se resiste a desaparecer y que pese a no tener una inmensa cantidad de seguidores, tiene la suerte de contar con grandes fans incondicionales que han ayudado mucho a su difusión  y a su denominación de gigantes de la serie B.

Daikaiju Gamera, 1965

Sora no daikaiju Radon, 1956

Gojira tai Kingu Gidora, 1991

Gojira: Fainaru Wozu, 2004

 Jordi Medina Sola

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