¿Grandes artistas o creadores simples y sobrevalorados?

¿Grandes artistas o creadores simples y sobrevalorados?

Wassily Kandisnky (1866-1944) fue un pintor ruso que es considerado el creador del arte abstracto. El autor abandonó la carrera de derecho para dedicarse al arte y llegó a la abstracción entre 1910 y 1913, cuando creó una acuarela abstracta. Kandinsky recibió un gran número de reconocimientos académicos desde el primer momento y pintó una gran cantidad de obras abstractas. El pintor pretendía, con el abstraccionismo, despertar emociones mediante las líneas y los colores de las obras. Titulaba sus obras según las tres categorías: Impresión, Improvisación y Composición.

 

La primera está compuesta por aquellas obras en que captaba la impresión de la naturaleza. La siguiente categoría son las obras que representan sus emociones, que pinta de forma improvisada.  La última está constituida por los sentimientos, aunque en esta ocasión, el autor medita la forma de expresión. Algunas de sus obras principales son las siguientes: Composición IV, Composición VI y, la ya mencionada, Primera acuarela abstracta.

El segundo autor del que se hablará es Kazimir Malevich. Este autor fue el fundador de un movimiento vanguardista situado en el interior del abstraccionismo: el Suprematismo. Estaba basado en la utilización de formas geométricas simples, como el círculo y el cuadrado, y una gama cromática muy reducida. Era un movimiento que, junto al Constructivismo y el Neoplasticismo, se decantaban por el uso de formas geométricas en la abstracción.

Malevich muestra en sus obras una gran simpleza con el uso de pocas formas, siempre clásicas, y el uso de poca diversidad de colores. Un ejemplo de ello es la obra Cuadrado rojo y cuadrado negro, en la que se pueden apreciar sus características claramente.

Estos artistas abstractos son reconocidos como tal, pero siempre han sido polémicas sus obras. Esto es por la simpleza, y porque se suelen ver simplemente las imágenes sin tener en cuenta las emociones o sentimientos que suscite cada obra. Para aquellas personas que estudian historia del arte, estos autores y las obras son tan válidos como el resto, pero existe el debate abierto acerca de las obras abstractas.

Generalmente, las personas que no se interesan por el arte opinan que este tipo de arte es muy fácil. Esto puede ser porque se le compara con el arte figurativo, o porque únicamente se fijan en las formas de la obra.

En mi opinión, no se debe de caer en el error de comparar las obras de ambos géneros (figurativo y abstracto), ya que es preciso tener en cuenta aspectos distintos para valorar cada tipología de obras. Como ya se ha mencionado, en las obras abstractas lo realmente importante son los sentimientos y sensaciones que se suscitan, y no el afán de imitar la realidad.

Javier Medina Rada

Periodismo